在购物中心里办展览 有哪些新趋势?

生活情境2018-08-17 07:56:05

在购物中心,除了买买买、饱餐一顿、看一场电影之外,还能做什么?越来越多例子证明,恐怕是看一场展览。自莫奈特展在上海K11成功举办后,梵高、安迪·沃霍尔、毕加索、达利、雷诺阿、达·芬奇等大师展相继出现在沪上商圈。此外,近年里成熟运作的各类IP展——如魔兽、LINE FRIENDS、Hello Kitty等,因其固有的庞大粉丝群,为购物中心带来巨大客流。一组数据显示,莫奈特展展前卖出7万张门票,3个月内突破40万人次观看,近800种衍生品总收入达3960万元;展览期间,K11日常营业额提升20%,商业租金提升70%。而最早在成都大悦城举办的“魔兽”主题展,展览首日客流突破30万人次,展览期间日均客流达12万。次年在上海巡展时,带动客流同比增长143.7%,销售额同比增长15%。

  大师展和IP展只是目前活跃于商场的两大类展览。除此之外,沉浸式演出、VR和AR等多媒体互动艺术、灯光艺术等或成为新趋势。

  6月13日,上海瑞虹天地月亮湾正式开幕。这是瑞安集团旗下“天地”系列(上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地)的新标的。当晚,主办方推出了沉浸式音乐光影表演 “Entropia 音浪来袭”。

 “Entropia 音浪来袭”表演现场

  光影艺术或将成“不可逆趋势”

  活动当晚,在月亮湾五楼天台,观众陆续进入一个不透光的帐篷里,躺在地上观赏演出。艺术家Eric Raynaud在一个形似蜂窝的球体里操控着影音设备,伴随音乐的旋律,各种光影以不同速度在球体表面的骨架上流窜,这些光影形成几何形状,延伸至墙面和天花板,打造360度的光影互动效果。

  “我们一年前开始接触‘Entropia’这个项目,当时也考察过很多其他的项目。最终选择、并实现它的原因有很多。” 瑞虹新城项目总监兼中国新天地市务推广及策略传播总监刘梦洁,“首先,它的音乐元素符合月亮湾‘生活·音乐·家’的定位,同时,它在形态上和月亮很贴近。其次,这个项目在国内是第一次,躺在地上看演出的体验感很新鲜。再次,我们会考虑它的实施性,本地市场适应性,以及成本。”“Entropia”的舞台——不透光的白色的帐篷是在上海搭建的,而蜂窝球体装置是由艺术家从法国运来的,因此,为达到专业的多媒体互动和视觉效果,两者在物理空间和系统操作上的衔接要非常精准。

虹桥天地“光影上海”艺术展 中国艺术家冯嘉城的作品《月霾》

  虹桥天地“光影上海”艺术展  Olivia D’Aboville的《巨型蒲公英》

  这并不是瑞安集团旗下地产首次引入灯光艺术。去年12月,虹桥天地携手法国里昂灯光节在沪举办“光影上海”艺术展。在虹桥天地的公共空间内呈现五件灯光作品,如Christophe Martine代表作《飞鱼》、来自法国的艺术创作组合*LLND带来的《爱亮光之树》、法国的菲律宾艺术家Olivia D’Aboville的《巨型蒲公英》、中国艺术家刘毅的作品《回音壁》、中国艺术家冯嘉城的作品《月霾》。据刘梦洁透露,展览结束后,虹桥天地收藏了《巨型蒲公英》。

  继大师展、IP展后,声音艺术是否成为购物中心展览的新趋势?

  刘梦洁认为“是”。并且,她认为是“不可逆趋势”。对此,她总结了两个原因。“传统商场营业时间是早上10点到晚上10点,空间内部靠灯光照明。但开放式商场有‘全天候’的概念,在大量露天的公共空间里,购物空间受自然光的影响更大。在这种情况下,光影艺术根据在不同光线下有不同效果,因此很受欢迎。另外,我们要考虑新一代消费群体的精神诉求。如今00后已经17岁了,他们从小接触数字多媒体,对光影艺术、实验音乐的接受度更高。”

  刘梦洁认为,在未来,消费者对光影、沉浸式表演和互动性展览的需求会更多。

  “梵高感应艺术大展”展览现场

  莫奈后,商场展览进阶时

  提及商场举办艺术展的成功案例,绕不过2014年举办的莫奈特展。此后,上海新天地曾举办“梵高感应艺术大展”(下简称梵高展),即便没有原作,展映前的半年内已卖出12万张门票,最低票价100元,展览共计吸引约36万人次观看。此外,仅2015年,梵高、安迪·沃霍尔、毕加索、达利、雷诺阿、达·芬奇、米罗等艺术大师作品相继在上海各大商场空间展示,展览数量达8场。

  另一方面,当代艺术作品也逐渐进入商圈。它们或在单个展览中呈现,或作为地产方的永久收藏,在空间中常设。

  比如,位于上海K11的chi K11美术馆每年都有详细的展览计划,其中,挖掘并展示国内优秀的年轻艺术家作品是美术馆一大方向。再如,上海芮欧百货曾于2014年5月开展“艺想天开”,包括艺术家施勇、胡介鸣、朱加、石青等约40位艺术家的作品在不同楼层展出。不过,有别于专设美术馆的K11,大多数地产商未设立独立的艺术团队,因此部分商场的艺术项目仅“昙花一现”,无法长期维持下去。

  地产收藏方面,新开业的月亮湾已确认收藏两件装置,其中包括法国艺术家Arnaud Lapierre的作品《Ring·镜像》;上海新天地收藏了华裔艺术家吴静茹创作“福、禄、寿”三星雕塑许愿喷泉,该作品如今坐落于上海新天地北里。“在入口处等其它关键位置,我们需要常设作品时会考虑永久收藏,这确保它能成为商场一个关键的地标。比如,我会和朋友说:‘在新天地福禄寿喷泉见。’

近几年国内商场主要10个IP展

  与此同时,近两年,热门IP展因自带“主角光环”和强大的吸粉能力,为购物中心带来广大客流。2015年12月,哈里·波特主题展首次登陆上海正大广场,在1400平方米的体验展区及190平方米零售区内,囊括电影中最受欢迎的场景,包括格兰芬多?公共休息室和宿舍、魔药课与草药学教室以及禁林。魔兽主题展巡展全国多个城市,上海站时,其占地面积500平方米,由联盟区、《魔兽》电影馆、部落区等板块构成。去年1月,“功夫熊猫贺新春”主题展在深圳华润万象城展出,据悉展览斥资逾400万元,搭建“功夫小镇”、“功夫乐园”、“功夫小铺”、“功夫剧场”等10大主题,分布在万象城的各个区域。去年7月,LINE FRIENDS主题展登陆上海大悦城,有报道称,粉丝“排队一小时刚到门口”。

  从上述例子可见,大师展和IP展的井喷年都在2015年前后。如今,伴随声音艺术、沉浸式演出等项目,商场艺术项目正进入下一个尝试阶段。以去年成立的“表演艺术新天地”为例,它以艺术节的形式吸纳了国内外十多个剧目,表演场地覆盖上海新天地的各个区域。数据显示,艺术节期间,共吸引2万多位观众和消费者,新天地整体客流比2015年同期增长26%,销售额比上年同期增长10%;其中,“新天地时尚”客流比上年同期增长40%,销售额比上年同期增长16%。

  “在购物中心举办艺术展和艺术节,办得好,会是一场双赢的选择。但这需要专业的团队支持。并不是所有开发商都重视艺术和文化的引入,要办好艺术项目,决策方要愿意支持艺术文化项目,且有专业的眼光;执行方则要认真、专业地落实所有细节。”刘梦洁说。

瑞虹新城项目总监兼中国新天地市务推广及策略传播总监刘梦洁

  对话刘梦洁

  引入音乐沉浸式演出“Entropia 音浪来袭”的原因是?

  刘梦洁:首先,这和月亮湾的定位有关。作为在高端住宅区旁的商业体。月亮湾在规划之初就确定了“生活·音乐·家”的理念,即以音乐元素为载体,打造“音乐娱乐”的体验式空间,集合购物、餐饮、生活娱乐及服务式公寓为一体。因此,月亮湾在引入艺术作品或文化活动时会考虑它们是否契合整个项目的理念。

  我们一年前开始接触“Entropia”,当时也考察过很多其他的项目。最终选择、并实现它的原因有很多,包括这场演出和月亮、和音乐主题的契合度,它的体验感是否新鲜、它的实施性是否高,它的本地市场适应性有多大,以及实际操作产生的费用问题。另外,我们也会考虑艺术家对项目的配合度,他是否能够因地适宜地调整一些作品细节,他能否亲自来,是否愿意接受媒体的采访等——不是所有艺术家都愿意参与作品之外的事,有些艺术家可能认为他/她就只是卖给我们一个作品和项目。综合各方面的考虑,我们选择推出“Entropia”这场综合演出。

  为了让项目在上海成功落地,艺术家方面提出了哪些要求?他们在作品里做了哪些调整?

  刘梦洁:艺术家提出了一些硬件上的要求。比如,这次的舞台——圆形帐篷是在上海做的,它要求完全遮光,它的尺寸、中间的配重、音效的控制、投影机和音响和输出的数据要匹配,这表示我们需要有专业的队伍在上海实地操作。另外,空间内部的多面球体是艺术家从法国带来的,它在系统控制和装在上都要和我们搭建的场地正确衔接。上述细节都是我们前期要和艺术家商量好的。

  “Entropia”团队会在上海留一周,他们会为观众做一件作品,保证即使不在上海观众也能观赏。另外,考虑到东方文化含蓄、优美的特质,表演中的重金属(音乐)的比重会做一些调整,同时多媒体的灯光效果也随即产生变化。

  虹桥天地和瑞虹天地等,越来越多商场展示灯光艺术作品,您认为它会是商场结合艺术的新趋势吗?为什么?

  刘梦洁:我认为这是个不可逆的趋势。首先,商场的空间规划在改变。传统商场营业时间是早上10点到晚上10点,空间内部靠灯光照明。但是社区开放式商场有一个“全天候”的概念,在大量露天的公共空间里,空间受自然光的影响更大。在这种情况下,光影艺术是很受欢迎的。此外,我们也考虑了新一代消费群体的精神诉求。如今00后已经17岁了,他们从小接触数字多媒体,对光影艺术、实验音乐的接受度更高。

  除了流动性项目之外,瑞虹天地月亮湾还有哪些介入艺术的方式?

  刘梦洁:我们会引入一些装置艺术作品。这些作品在形态和内核上和月亮、星球相关。比如,在入口处,我们展示了法国艺术家Arnaud Lapierre的作品《Ring·镜像》,艺术家曾在巴黎旺多姆广场展示相似的作品,为了月亮湾,他在作品的高度,不锈钢的结构和形状做以调整,除此之外还开了个门洞,让观众有更多互动机会。另一件装置我们在开幕期间无法看到,之后会和观众见面。另外,我们举办了建筑师青山周平与《IDEAT 理想家》艺术总监许晓山联袂设计的“Re-Design Shanghai”艺术展。

  瑞虹天地月亮湾是否有永久收藏的藏品?

  刘梦洁:前面提到的《Ring·镜像》以及另一间装置是我们的永久收藏。不过,永久收藏仅占我们所有艺术文化项目的20%左右,我们希望有更多变化的部分,以便满足顾客不同时期的需求。

  瑞安集团旗下“天地”系列(上海新天地、瑞虹天地、虹桥天地)在购买艺术作品时有哪些考量?

  刘梦洁:我们视不同的情况而定。比如,入口处等关键位置需要常设作品,那我们会委托艺术家创作作品,比如上海新天地“福、禄、寿”三星雕塑许愿喷泉。有别于那些变动的商铺,这些常设作品更可能成为一个文化地标。比如,我们会和朋友说:“在新天地喷泉见”。另外,我们也有原计划短期借展,但展览结束后收藏的例子。去年虹桥天地“光影上海”中,我们收藏了艺术家Olivia D’Aboville所作的环保灯光艺术《巨型蒲公英》。最近,我们还在和艺术家谈新的项目,可能让他/她(们)的作品在“天地”系列里进行巡展,这也是另一种购买模式。

  随着艺术的介入,商场发生哪些变化?

  刘梦洁:是艺术和文化理念,把我们和其它开发商区分开了。如果说,有的商场汇聚国际名品,有的商场主打年轻人的购物体验,那么,如今的“天地”系列主打文化与创新。举个例子,原来大家对上海新天地的最大印象是老建筑翻新,但建筑的体量和变化是有限的。伴随艺术的介入,人们渐渐改变了对上海新天地的固有印象。同时,正式对于精神追求有更多的需求,我们吸引的顾客通常具有高消费能力,他们不会盲目追求折扣,而更想尝试艺术、文化、物质一站式体验。



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